Quina informació necessita una productora abans de gravar un vídeo?
- Marc Casas Casteis
- Jan 10
- 3 min de lectura
El rodatge d'un vídeo professional no comença el dia del rodatge. Comença molt abans, amb la informació adequada.
Quan una marca o empresa s'acosta a una productora amb una idea clara, el procés és més ràpid, el resultat és millor i el pressupost s'optimitza. En aquest article, us explicarem quina informació necessita una productora o un tècnic audiovisual abans de filmar el vostre vídeo i per què és tan important.
1. Objectiu del vídeo
El primer que hem de saber és per a què vols el vídeo .
No és el mateix:
vendre un producte
Presenta la teva empresa
generar confiança
capturar contactes
contingut per a xarxes socials
Un objectiu clar defineix la resta dels processos, mentre que una mala preparació els pot condemnar. En un esquema bàsic, intento explicar els processos que es segueixen en qualsevol producció.
Com desenvolupar la idea?
Desenvolupar una idea és el primer i possiblement el més important pas en la producció audiovisual. Si bé avui dia hi ha moltes maneres d'arribar a una idea, hi ha una fórmula que ajuda a garantir que la idea sigui sòlida, clara i eficaç .
Perquè una idea funcioni, ha de ser senzilla i comprensible . Reduir el concepte a la seva essència és sens dubte una de les tècniques més efectives per aconseguir un bon desenvolupament. Una idea clara facilita tot el procés creatiu i permet que el missatge arribi directament a l'espectador.
Per fer-ho possible, hi ha tres preguntes clau que tot client hauria de respondre. Aquestes ens permeten, com a professionals de la imatge, entendre com transformar el vostre projecte en imatges que comuniquin de manera eficaç.
Això?
Així doncs?
Com?
Aquestes tres preguntes són essencials perquè el tècnic pugui desenvolupar un briefing adequat i coherent adaptat a la vostra marca.
2. Missatge principal
Totes les marques tenen molt a dir, però un bon vídeo se centra en una sola idea, alguna cosa que ressoni amb el públic .
Aquest missatge hauria de ser: clar, concís i senzill. (Reduïu-lo a la seva forma més simple)
No necessiteu un guió tancat, però sí que heu de respondre una pregunta bàsica:
Què recordarà la persona després de veure el vídeo?
Aquest missatge guia tot el procés creatiu.
l 3. Públic objectiu del vostre producte
Amb qui parles?
L'edat, els interessos, el tipus de client i on es veurà el vídeo són factors clau. Un vídeo d'Instagram no es filma de la mateixa manera que un per a una presentació corporativa o un lloc web.
Com millor coneixem el vostre públic, millor podrem adaptar el missatge i l'estètica.
4. Referències i estil
Siguem clars: avui dia, la creativitat es basa en el gran volum de referències visuals emmagatzemades a la nostra ment. Per tant, perquè una producció tingui èxit, necessitem comunicar-nos visualment.
Hi ha alguna producció o vídeo que s'assembli al que voleu aconseguir i que pugui servir de referència en algun aspecte?
És important aclarir: utilitzar referències no vol dir copiar. Sovint, una bona peça és el resultat d'una extensa investigació creativa. Les referències ens ajuden a visualitzar el que intentes plasmar en paper i donen al productor una idea clara de com visualitzes el resultat final.
5. Pressupost i terminis
Parlar del pressupost des del principi no limita la creativitat, sinó que l'organitza .
Un dels errors més comuns en projectes audiovisuals és evitar completament aquest tema o deixar-lo per al final. Tanmateix, el pressupost és una de les variables més importants a l'hora de definir quin tipus de vídeo és possible i com executar-lo millor.
El mateix objectiu es pot aconseguir de moltes maneres diferents. No tots els projectes requereixen grans desplegaments tècnics per funcionar; sovint, una idea ben executada amb un pressupost clar aconsegueix millors resultats que una producció ambiciosa però mal planificada.
Comentaris